新華社香港11月27日電 題：香港舞蹈團(tuán)：起舞于古今之間
新華社記者 龍鏡伊
香港舞蹈團(tuán)的排練廳里,，黑色的地板被舞鞋磨得發(fā)亮,。作品《山水》的公演臨近，一班舞者和工作人員，每天在這里待九個(gè)小時(shí)以上,。
成立于1981年的香港舞蹈團(tuán),，是香港特區(qū)政府資助的專業(yè)中國舞舞蹈團(tuán),。既注重傳統(tǒng)中國舞的古典美感,，又兼顧香港地道文化和當(dāng)代創(chuàng)新，多重追求也意味著諸多挑戰(zhàn),。
中國舞,，既古老，又年輕,。很多人覺得拿扇子,、紅綢就是中國舞，“我要打破大家對傳統(tǒng)中國舞的一種既定概念,?！彼囆g(shù)總監(jiān)楊云濤堅(jiān)定地說,。
傳承：舞與武
《山水》公演開場的半小時(shí)內(nèi)，整個(gè)劇場沒有一點(diǎn)音樂聲,。舞者如流水落石澗般漸次出場,，一呼一吸間，融合了武術(shù)招式的舞姿亦柔亦剛,。舞臺上方懸著仿佛從水墨畫里飄落的云霧,，全場觀眾一起沉浸其中。
楊云濤是《山水》的編舞,，出生于云南少數(shù)民族村落的山水之間,。他的舞蹈履歷豐富，但他對于中國舞和個(gè)人發(fā)展都曾感到迷茫,。
2011年,，楊云濤前往美國紐約進(jìn)修,。輾轉(zhuǎn)在各個(gè)舞蹈表演場地,，他像一塊海綿，在舞蹈藝術(shù)的海洋中拼命吸收養(yǎng)分,。
陌生的環(huán)境給了楊云濤獨(dú)立思考的空間,，回到香港后他的目標(biāo)變得清晰：“要發(fā)展我們的藝術(shù)，一定要回到自己身上,，回到中國傳統(tǒng)文化去探索,、學(xué)習(xí)?！?/p>
香港有很多武館,，楊云濤就把師傅請來，讓舞者直接跟著練,?！爸袊璧概c中國武術(shù)之交互研究與成果呈現(xiàn)”計(jì)劃從2018年起持續(xù)了三年。
練習(xí)武術(shù)動(dòng)作,，比如扎馬步,，對于舞者來說并不難。日復(fù)一日的練習(xí)中,，除了肌肉的酸痛,，更重要的是內(nèi)心的變化。
“當(dāng)我想做一個(gè)書法的題材,，如果舞者都是西方芭蕾訓(xùn)練出來的,，那味道就不太對?！睏钤茲Ｍ晕湫g(shù)探索出一種屬于中國人的身體訓(xùn)練方式,，“讓舞者以一種一脈相承的狀態(tài),，去表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的主題”。
這是個(gè)長期的探索,，對舞者來說也是個(gè)磨煉,。《山水》從音樂到布景等舞臺設(shè)計(jì)都有大量留白,，“‘靜’比‘動(dòng)’更難,，我們在舞臺上，視線一直望著一片黑色,，如果專注力不夠,，甚至?xí)袝灥母杏X?！备呒壩璧竼T何皓斐畢業(yè)于香港演藝學(xué)院,，主修中國舞。
采訪中楊云濤反復(fù)提到,，中國傳統(tǒng)文化講究的是內(nèi)外統(tǒng)一,，“舞蹈有時(shí)過分強(qiáng)調(diào)‘外邊’的動(dòng)作、形象,，我想通過武術(shù)里中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵,，解決舞者‘里邊’的問題，這才是我們東方最厲害的東西”,。
挑戰(zhàn)：感性與理性
潘翎娟是香港舞蹈團(tuán)的首席舞蹈員之一,。排練廳里，穿著黑色舞裙的她像是宣紙上的一只鶴,。接受完采訪后,，她利落地將頭發(fā)盤起，就立刻加入了排練,。
“肩膀給多一點(diǎn)”“這里收回來”,，在反復(fù)的調(diào)整中，楊云濤希望潘翎娟化成“偶爾被吹散的一片枯葉”,。這種源于中國傳統(tǒng)文化的氣韻很微妙,，他們不斷尋找著最精準(zhǔn)的動(dòng)作質(zhì)感，再重復(fù)練習(xí)直到形成肌肉記憶,。
潘翎娟在2011年從內(nèi)地來到香港,。起初習(xí)慣了跟著明確指令去跳舞的她，很不適應(yīng)香港舞蹈團(tuán)的節(jié)奏,，笑稱自己經(jīng)常挨罵,，“在這里，沒人告訴我這個(gè)動(dòng)作好不好看，腿應(yīng)該怎么做”,。
在排練時(shí),，楊云濤只會(huì)提供一個(gè)框架、風(fēng)格,，接下來就是舞者的獨(dú)立創(chuàng)作,。他希望香港舞蹈團(tuán)就像香港這座城市一樣，可以看到不同的個(gè)體,，讓舞者發(fā)掘自己身體的最大可能性,。
潘翎娟表示自己是個(gè)特別感性的人。她飾演過許多中國傳統(tǒng)文化里的經(jīng)典角色,，時(shí)而是《花木蘭》里帥氣的花木蘭,，時(shí)而是《倩女·幽魂》里柔美的聶小倩。
每部作品需要的情感,、形象氣質(zhì)各不相同,，她逐漸學(xué)習(xí)到如何在忘我狀態(tài)中，記牢舞步,、控制表演力度,，以及領(lǐng)悟編舞背后的用意，“我一定是感性之中有一半是理性的”,。
《山水》正式演出時(shí),，舞臺仿佛是一張展開的畫卷,，舞者的身體化成一支毛筆,，于任何地方開始作畫。伴著現(xiàn)場演奏的古箏中流淌出來的旋律,，舞動(dòng)的身姿盡顯高山大川的磅礴和靜謐,。
舞蹈與水墨畫這兩種藝術(shù)形式雖是一動(dòng)一靜，楊云濤卻認(rèn)為二者相通,，都是在運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生變化而具有表現(xiàn)力,，“我想找到一個(gè)平衡點(diǎn)，將中國傳統(tǒng)文化,、東方哲學(xué)的精髓,，透過不同手法和身體結(jié)合在一起”。
突破：跨界與交流
觀看完《山水》演出,，香港舞蹈團(tuán)資深“粉絲”陳先生很激動(dòng)：“我看到了中國傳統(tǒng)文化的‘天人合一’,，舞者的舞蹈和武術(shù)都做得這么好，很不容易,，是很大的突破,。”他認(rèn)為，這正是非常具有代表性的文化傳承,。
香港中外文化匯聚,，是藝術(shù)很好的“助推劑”。在上環(huán)文娛中心八樓,，舞蹈團(tuán)將排練室開辟為“八樓平臺”實(shí)驗(yàn)舞蹈劇場,，讓舞者嘗試編創(chuàng)實(shí)驗(yàn)作品。
為了培養(yǎng)觀眾,，舞蹈團(tuán)一直積極跨界,。武俠舞劇《風(fēng)云》《中華英雄》改編于香港高人氣漫畫，舞蹈團(tuán)把水和黃沙搬上舞臺,，舞蹈難度,、觀賞性增加，效果十分震撼,。有讀者表示：“如果沒有你們改編這個(gè)漫畫,，我可能一輩子也不會(huì)走進(jìn)劇場?！?/p>
受疫情影響,，這兩年舞蹈團(tuán)對外交流的計(jì)劃被打亂，但準(zhǔn)備的過程也是一種進(jìn)修和沉淀,。楊云濤表示,，希望香港舞蹈團(tuán)未來能爭取到更多交流機(jī)會(huì)，通過作品讓觀眾認(rèn)識香港,，借舞蹈在國際上展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn),。
